กว่าสองคืนเมื่อ 100 ปีที่แล้ว มีงานเดียวที่เปลี่ยนแปลงรูปแบบศิลปะประจำชาติของสเปน Brendan Sainsbury สำรวจว่า Concurso de Cante Jondo สร้างตำนานที่คงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ได้อย่างไร
หนึ่งร้อยปีที่แล้ว ในเย็นเดือนมิถุนายนที่ร้อนอบอ้าวในปี 1922 สองสามวันก่อนงานฉลอง Corpus Christi ของสเปนที่เคลื่อนย้ายได้ แขกที่สวมชุดหลากสีสันต่างพากันหลั่งไหลเข้ามาที่ Plaza de los Aljibes ในเมือง Alhambra ของกรานาดา พวกเขามาถึง Concurso de Cante Jondo การประกวดร้องเพลงฟลาเมงโกที่จัดโดยนักแต่งเพลงชาว Andalucian Manuel de Falla ร่วมกับกลุ่มผู้ทรงคุณวุฒิด้านศิลปะกลุ่มเล็กๆ ซึ่งรวมถึงนักเขียนบทละครและกวี Federico García Lorca และศิลปิน Ignacio Zuloaga
ทุกคนในกลุ่มผู้ชมในคืนนั้นคงจะชัดเจนแล้วว่าพวกเขากำลังจะได้เห็นบางสิ่งที่มีคุณค่าทางประวัติศาสตร์และไม่ธรรมดา ลานกว้างประดับประดาด้วยผ้าทอหรูหราและพันธุ์ไม้หอม โคมไฟโบราณส่องกระทบกำแพงสีแดงสนิมของ Alcazaba ป้อมปราการแห่งศตวรรษที่ 13 ของ Alhambra ขณะที่อยู่ด้านล่าง ท่ามกลางต้นไซเปรสเรียว ผู้หญิงสวมผ้าคลุมไหล่ที่ตัดแต่งด้วยลูกไม้และผู้ชายสวมแจ็กเก็ตกำมะหยี่และหมวก Andalucian ขณะรอ การแสดงที่จะเริ่มต้น
Falla ได้จัดการประกวดโดยมีวัตถุประสงค์ที่ชัดเจน: เพื่อยกระดับcante jondo (เพลงลึก) – ฟลาเมงโกที่ดิบและแสดงออกซึ่งฝึกฝนโดยชาวโรมา – ให้เป็นรูปแบบศิลปะที่จริงจัง นักแต่งเพลงคลาสสิกและเพื่อนๆ ที่รวมตัวกันกังวลว่าดนตรีกำลังตกอยู่ในอันตรายที่จะสูญเสียแก่นแท้ของเพลง ถูกปนเปื้อนด้วย “ฟลาเมงโก” ยอดนิยม ซึ่งในความเห็นของพวกเขาในช่วงปี ค.ศ. 1920 ได้แปรสภาพเป็นปรากฏการณ์สาธารณะที่ไร้สาระซึ่งจัดแสดงในสถานประกอบการดื่มเหล้าที่เกเรในเมือง ที่รู้จักในชื่อคาเฟ่กันตัง
ตามคำกล่าวของ Falla หากพวกเขาไม่ทำเพื่อปกป้องดนตรี ปาลอสดั้งเดิม (รูปแบบดนตรี) จำนวนมากก็จะสูญพันธุ์
กลุ่มของ Falla ต้องการรีเซ็ตนาฬิกา เปิดบทสนทนาว่าฟลาเมงโกคืออะไรและรับรู้ได้อย่างไร สำหรับพวกเขา ดนตรีในรูปแบบที่เคร่งครัดเป็นศิลปะชั้นสูงซึ่งมีโครงสร้างเป็นกรอบโดยชาวโรมาของอันดาลูเซียตั้งแต่ศตวรรษที่ 15 Cante jondoสำหรับ Falla และ Lorca นั้นยิ่งใหญ่ เข้มข้น และสามารถสร้างแรงบันดาลใจในสภาวะอารมณ์ที่เพิ่มขึ้นซึ่งผู้สนใจรักในชื่อduende พวกเขาเคารพลัทธิดั้งเดิมในลักษณะเดียวกับที่ Picasso เคารพศิลปะแอฟริกันและรวมเข้ากับดนตรีและบทกวีของพวกเขาอย่างกระตือรือร้น ปัญหาคือตั้งแต่ช่วงทศวรรษที่ 1850 ฟลาเมงโกได้หลงทาง ดนตรีที่เล่นในร้านกาแฟ cantantesของ Seville และ Málaga ไม่ใช่ Flamenco จริงๆ พวกเขาโต้เถียงกัน มันได้รวมเอาเวอร์ชั่นที่ลงตัวของcante jondoเรียกว่าcante Chicoที่ผสมผสานเพลงยอดนิยมกับนิทานพื้นบ้านอันดาลู เซียน ตามคำกล่าวของ Falla หากพวกเขาไม่ทำเพื่อปกป้องดนตรีปาล อสดั้งเดิม (รูปแบบดนตรี) จำนวนมากก็จะสูญพันธุ์
ทุกคนไม่เห็นด้วย อันที่จริง นับตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 19 ปัญญาชนชาวสเปนจำนวนมากเริ่มมองว่าฟลาเมงโกเป็นประเทศที่ถดถอยและราคาถูก เศษเสี้ยวของสเปนที่มองย้อนกลับไปในสมัยก่อนเริ่มสั่นคลอนจากการสูญเสียสิ่งที่เหลืออยู่ของอาณาจักรอาณานิคมในสงครามสเปน-อเมริกาในปี พ.ศ. 2441 นักสมัยใหม่เหล่านี้มองว่าฟลาเมงโกเป็นเรื่องตลกที่น่าเบื่อและคลุมเครือ ความเหลื่อมล้ำของคุณค่าทางวัฒนธรรม สิ่งเหล่านี้เชื่อมโยงกับความเจ็บป่วยทางสังคมและเศรษฐกิจมากมายของสเปน สำหรับพวกเขา ฟลาเมงโกไม่ใช่งานศิลปะ แต่เป็นความบันเทิงรูปแบบหนึ่ง และค่อนข้างหยาบคายในตอนนั้น
ในฐานะผู้จัดงานหลักของ Concurso Falla ได้กำหนดกฎพื้นฐานที่สำคัญบางประการเพื่อส่งข้อความกลับบ้าน เป้าหมายของคอนเสิร์ตได้ถูกเผยแพร่ไปทั่วประเทศและต่างประเทศ และสนับสนุนให้กลุ่มศิลปินและปัญญาชนคนสำคัญเข้าร่วมเพื่อขยายอิทธิพลทางวัฒนธรรม
สิ่งสำคัญที่สุดคือ Falla แบ่ง Concurso ออกเป็นสองส่วนและกระจายไปทั่วสองคืน ในขณะที่มืออาชีพที่มีชื่อเสียง รวมทั้งนักกีตาร์และนักเต้น ได้รับเชิญให้แสดงความสามารถของพวกเขาในคอนเสิร์ตที่กว้างขึ้น ส่วนการแข่งขันของการพิจารณาคดีเปิดให้เฉพาะนักร้องสมัครเล่นที่แสดงcante jondo ดั้งเดิมเท่านั้น
แม้ว่านักแต่งเพลงจะกระตือรือร้นที่จะทำให้แน่ใจว่าคอนเสิร์ตจะยิ่งใหญ่และน่าจดจำ แต่เขาก็ยังกังวลที่จะใช้มันเป็นงานแสดงสำหรับปาโลที่หายากและถูกลืมไปครึ่งหนึ่ง และ พรสวรรค์ในชนบทที่ไม่รู้จัก ในแง่นี้ ภารกิจที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งของงานคือการติดตามผู้ที่รู้จักเพลงเก่าและใกล้สูญพันธุ์ เป็นผลให้ทั้งเขาและกลุ่มคนของเขาโดยเฉพาะ Lorca ได้ใช้เวลาก่อนคอนเสิร์ตในการเดินทางรอบย่านโรมชายขอบเพื่อค้นหาฟลาเมงโกในรูปแบบที่พิถีพิถัน
สร้างดาว
กว่าสองคืนที่ชวนให้หลงใหล Concurso ได้ต้อนรับผู้ชมกว่า 4,000 คนสู่มหกรรมดนตรีครั้งประวัติศาสตร์ในบรรยากาศที่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณและความเป็นธรรมชาติ นักแสดงและผู้ชนะรางวัลที่น่าจดจำ ได้แก่ ดิเอโก “เอล เตนาซาส” เบร์มูเดซ ชายชาวโรมาที่เกษียณอายุจากการร้องเพลงเมื่อ 30 ปีก่อนหลังจากได้รับบาดเจ็บที่ปอดจากการชกด้วยมีด ร่างเล็กและหลังค่อม เขาเดินกะเผลกบนเวทีหลังจากถูกกล่าวหาว่าเดิน 100 กิโลเมตรจากบ้านของเขาในปวนเตเกอนีลเพื่อเข้าร่วมการแข่งขัน และทำให้ผู้ชมต้องตะลึงด้วยการแปลเพลงคาญ่า (เพลงโบราณที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับศาสนา) ขับขานด้วยน้ำเสียงที่สดชื่นและอ่อนเยาว์
มาโนโล ออร์เตกา เด็กชายชาวโรมาวัย 12 ปีจากเซบียา ซึ่งแสดงท่าทางที่แก่กว่าวัยกว่านั้นในภายหลัง ซึ่งต่อมาได้เกิดใหม่เป็นเอล การาคอล นักร้องฟลาเมงโกในตำนานที่โด่งดังจากไลฟ์สไตล์ที่ฟุ่มเฟือยราวกับเสียงที่ไพเราะของเขา ระหว่างนั้น นักร้องและนักกีตาร์ชื่อดังอย่าง Antonio Chacón และ Ramón Montoya ได้ให้ความบันเทิงแก่ฝูงชน และคณะของสตรีในท้องถิ่นก็ลุกขึ้นและเต้นรำแซมบรา (การเต้นรำแบบโรมาตามแบบฉบับของกรานาดา) จนถึงสองโมงเช้า มีอยู่ช่วงหนึ่ง หญิงชราชาวโรมตาบอดคนหนึ่งซึ่งถูกลอร์ก้าถูกค้นพบเมื่อวันก่อน ขึ้นไปบนเวทีและร้องเพลงลิเวียน่า ที่ไร้ผู้ดูแล ซึ่งเป็นรูปแบบดนตรีโบราณที่คิดว่าจะสูญพันธุ์ไปนานแล้ว
เมื่อผู้ชมออกไปฟังในคืนที่สอง หลายคนเปียกโชกหลังจากพายุฝนฟ้าคะนอง ส่วนใหญ่พอใจมากกว่า มันเป็นเหตุการณ์ที่อุดมสมบูรณ์ แต่ในขณะที่ผู้หลงผิดคนสุดท้ายรีบออกจากวัง Nasrid ที่ยิ่งใหญ่ การโต้เถียงเกี่ยวกับความหมายที่กว้างขึ้นของคอนเสิร์ต – และท้ายที่สุดความหมายของ Flamenco – เป็นเพียงจุดเริ่มต้นเท่านั้น
ทุกวันนี้ เป็นเรื่องยากที่จะหยิบหนังสือเกี่ยวกับฟลาเมงโกที่ไม่ยอมรับอิทธิพลทั้งดีและไม่ดีของ Concurso de Cante Jondo มรดกของเหตุการณ์ในโลกฟลาเมงโกมีมากมายในลักษณะเดียวกับเทศกาล Woodstock ในปี 1969 ที่ครอบงำนักประวัติศาสตร์ร็อค แม้ว่าทั้งสองเหตุการณ์จะมีขนาดและโทนต่างกันอย่างเห็นได้ชัด ทั้งสองช่วยกำหนดยุคของพวกเขา ทำให้เกิดเหตุการณ์ที่คล้ายคลึงกัน แต่ล้มเหลวในบางวิธีในการทำตามคำสัญญาที่ทะเยอทะยานมากขึ้น
เช่นเดียวกับ Woodstock ชื่อเสียงที่ยืนยาวของ Concurso ส่วนใหญ่อยู่ที่ว่าใครอยู่ที่นั่น
José Javier León นักเขียนและศาสตราจารย์ และผู้แต่งหนังสือเกี่ยวกับ Concurso ที่เรียกว่าBurlas ปี 2021 กล่าวว่า “พลังของปี 1922 นั้นขึ้นอยู่กับน้ำหนักของชื่อผู้ยิ่งใหญ่ที่กำกับและสนับสนุนมัน เหนือสิ่งอื่นใด Falla และ Lorca ที่ยังเด็กมาก” y Veras เดล 22 .
บันทึกจากการสูญพันธุ์
เพื่อประโยชน์ในเชิงบวก คอนเสิร์ตปี 1922 ได้สร้างแรงบันดาลใจให้เกิดการประชุมร่วมกันหลายครั้งในสเปน โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Concurso de Córdoba ในปี 1956 และคอนเสิร์ตอื่นๆ ในเซบียา อูเอลวา และมาดริด งานของ Falla ยังประสบความสำเร็จในการค้นพบพรสวรรค์ใหม่ๆ (รวมถึงตำนานฟลาเมงโกที่กำลังจะกลายเป็น El Caracol) และช่วยชีวิตรูปแบบฟลาเมงโกแบบเก่าไว้ได้หลายแบบ โดยเฉพาะมาร์ตินี่และลิเวียน่าจากการสูญพันธุ์ที่เกือบจะสูญพันธุ์
Magdalena Mannion นักเต้นฟลาเมงโกผู้ฝึกฝนที่โรงเรียนสอนเต้น Amor de Dios ในมาดริดกล่าวว่า “ฉันคิดว่า Concurso เป็นแบบอย่างสำหรับการแข่งขันในอาชีพนี้ซึ่งเปลี่ยนวิธีที่เรารับรู้ฟลาเมงโกและเราให้คุณค่าในระดับหนึ่ง” . “มันประสบความสำเร็จในความพยายามในการรักษาความบริสุทธิ์ของงานศิลปะหรือไม่ ฉันไม่คิดอย่างนั้น – ฉันคิดว่าสิ่งที่ทำคือเริ่มกระบวนการที่จะหาปริมาณและเปรียบเทียบบางสิ่งที่เป็นส่วนตัวมาก ยากที่จะตัดสินด้วยตัวเลข .”
ทุกวันนี้ ผู้สังเกตการณ์สมัยใหม่มักตั้งคำถามกับสมมติฐานทางประวัติศาสตร์ของ Falla และ Lorca โดยเฉพาะอย่างยิ่งว่าฟลาเมงโกในช่วงทศวรรษ 1920 นั้นเสื่อมโทรมและกำลังจะตาย
“ฟลาเมงโกจากต้นกำเนิดเป็นการรวมตัวกันของเมือง” ลีออนกล่าว “ไม่ใช่ชนบทและเป็นความลับอย่างที่ผู้สนับสนุน Concurso เชื่อ ไม่ใช่ผลิตภัณฑ์ทำมือของผู้สนใจรัก แต่เป็นวินัยทางศิลปะที่ซับซ้อน พวกเขาแบ่งต้นฟลาเมงโกออกเป็นสองส่วน ด้านหนึ่งcante jondoมีความหมายเชิงบวกเท่านั้น และอีกด้านหนึ่ง “flamenco” – อนุพันธ์ ปลอมปน และเชิงพาณิชย์ แผนกนี้เป็นอันตราย
ฟลาเมงโกมีความซับซ้อนและเป็นธรรมชาติ และเจริญรุ่งเรืองผ่านการวิวัฒนาการอย่างต่อเนื่อง
ในช่วงทศวรรษ 1970 ดนตรีถูกดึงไปในทิศทางต่างๆ มากมาย: ในอีกด้านหนึ่ง ดนตรีได้กลายเป็นเชิงพาณิชย์อย่างหนักและรวมการตีความที่แตกต่างกันออกไป อีกด้านหนึ่ง ยังคงเป็นศิลปะคลาสสิกที่ได้รับความเคารพและศึกษามาเป็นอย่างดี ซึ่งได้รับการประกาศให้เป็นมรดกทางวัฒนธรรมที่จับต้องไม่ได้โดยยูเนสโกในปี 2010 สองอัจฉริยะฟลาเมงโกผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุค 70 และยุค 80 นักกีตาร์ Paco de Lucía และนักร้อง Camerón de la Isla , ขุดเพลงในระดับต่างๆ มากมาย ดึงเอา cante jondo อย่างลึกซึ้ง แต่ยังแนะนำนวัตกรรมใหม่ ๆ เช่นคีย์บอร์ดและกีตาร์ไฟฟ้า ในศตวรรษที่ 21 ฟลาเมงโกได้พัฒนาเป็นดนตรีระดับโลก โดยผสมผสานกับแจ๊ส ร็อค บลูส์ และรุมบ้าเป็นช่วงๆ
หาก Concurso ปี 1922 สอนอะไรเรา ฟลาเมงโกนั้นซับซ้อนและเป็นธรรมชาติ และเจริญรุ่งเรืองผ่านการวิวัฒนาการอย่างต่อเนื่อง Cante jondoเป็นลิงค์สำคัญในแผนภูมิต้นไม้ของดนตรี แต่ก็ไม่ใช่สิ่งเดียวเท่านั้น
ในค่ำคืนอันแสนวิเศษของเดือนมิถุนายนในอาลัมบรา ฟอลลาและคนอื่นๆ ได้จัดงานครั้งยิ่งใหญ่ พวกเขานำฟลาเมงโกไปสู่ที่สาธารณะ กระตุ้นความสนใจของปัญญาชนที่เงียบขรึมก่อนหน้านี้ และจุดชนวนให้เกิดการโต้เถียงกันอย่างดุเดือดที่ยังคงเดือดดาลมาจนถึงทุกวันนี้ “The Concurso ก่อให้เกิดพลังงานสร้างสรรค์และตำนานบทกวี” Leónกล่าว “และไม่มีศิลปะใดดูหมิ่นพลังอันยิ่งใหญ่ของตำนาน”
